Топ-8 самых популярных песен в истории

Что-то становится модным, что-то выходит из моды, а что-то вечно. Например, 80% музыкальных чартов лучших песен всех времён состоят из одних и тех же композиций. Мы проанализировали несколько самых популярных рейтингов best of the best и пришли к вам со списком 10 лучших музыкальных композиций, которые определенно заслуживают права занять место в вашем сердечке (и пары мегабайт в памяти вашего плеера).

Мы почти уверены, что они там уже есть, но если вдруг нет, не отказывайте себе в возможности исправить эту страшную несправедливость!

Эта композиция вышла в ротацию британских радиостанций 34 года назад и очень быстро стала хитом, продержавшись на первой строчке английского радио без малого полгода. Даже сегодня она занимает в чартах 13-ю строчку, а авторитетнейший английский музыкальный таблоид NME отводит ей вторую строчку в списке самых лучших музыкальных композиций в мире.

Этой песней англичане открыли дорогу пост-панку — жанру, основанному на чувственном и эмоциональном восприятии действительности через самоотрешение, мрачной, холодной и погруженной в себя.

Автором слов и музыки стал Иэн Кертис, вокалист группы. Текст родился у него на фоне личных переживаний на фоне расставания с супругой.

Композиция вышла настолько удачной, что годами вдохновляла других музыкантов на создание оммажей, а Боно из U2 настолько впечатлился этим шедевром, что группа даже изменила своё звучание в принципе.

Песня-скандал, застолбившая себе местечко в чартах и обзорах лучших песен по версии журналов Q и «Роллинг стоун». Вышла в 1977 году, когда Джонни Роттен из Sex Pistols решил поздравить Елизавету II с юбилеем восшествия на престол.

Вызывающая композиция, нафаршированная нелицеприятными комментариями в адрес суверена и её кабинета, а также обвинения в фашизме помогли Роттену застолбить за собой место самого скандального исполнителя на британской рок-сцене. Группу тут же стали обвинять в посягательстве на скрепы и устои британского общества и государства; на музыкантов время от времени нападали, их песни запрещали ставить на радио, обсуждали по телевидению и беспощадно бичевали за «аморалку» на страницах что либеральных, что консервативных газет.

Песня моментом оказалась на второй строчке национальных чартов — и то лишь потому, что на первое место ее не пустили по соображениям политеса.

Наиболее популярная композиция американского коллектива Fleetwood Mac тотчас после выхода в радиоротацию завоевала сердца миллионов поклонников. Миллионными были и тиражи (почти 1,3 млн копий в первый год) и прибыли музыкальных продюсеров.

Секрет неувядающей по сей день популярности композиции — в подлинных чувствах музыкантов, вложивших в неё душу. Стиви Нокс написала музыку для своего сингла на эмоциональном спаде, вызванном расставанием с ещё одним участником группы, Линдси Бэкингемом. Остроты ситуации добавил тот факт, что группа после этого не распалась, и музыкантам каждый день приходилось видеть друг друга на репетициях, в студии и на концертах. Отсюда — лирическая поэтика гитары и мрачная, отреченная меланхолия текста.

У каждого, кто хотя бы раз в жизни слышал «Богемную (а вовсе не богемскую — чешская Богемия тут вовсе не при чём) рапсодию», возникают три вопроса: «О чём это», «Как это сделали» и «Что это вообще сейчас такое было»?

Самая фишка в том, что вопросы возникают не только после первого прослушивания! Песня — апофеоз музыкального и авторского гения Фредди Меркьюри: ему удалось не только написать гениальную музыку, но и нафаршировать текст смыслами настолько, что мы до сих пор разбираемся. Ещё удивительнее искусство, с которым группа замиксовала классическую балладу, задорный рок-н-ролл, оперу и пение.

Сейчас уже почти все знают, что песня была написана за несколько лет до выхода сингла: звукозаписывающая студия сначала отказывалась выпускать почти семиминутную композицию, потому что никто из её «капитанов» не верил, что публике зайдёт такой длинный сингл. Ошиблись! А Меркьюри оказался прав, и в 1975 году песня не вышла — буквально выстрелила. Сейчас композиция включена в мировой зал славы «Грэмми», входит в сотню лучших композиций всех времен по версии Wall Streel Journal — и занимает там восьмую строчку. Впрочем, народная любовь к ней ещё больше профессиональной: по данным 97 стриминговых сервисов, «Рапсодия» стала самой часто прослушиваемой песней XX столетия.

«Земляничные поляны», самый известный сингл «Битлов», первоначально должен был стать частью альбома «Клуб одиноких сердец Сержанта Пеппера», но коллектив решил переиграть.

Песня заметно отличается от других композиций группы, прежде всего составом музыкальных инструментов: наряду с привычным трио из электро- и бас-гитары плюс ударные здесь звучат клавишные, трубы, виолончель и даже цитра (это такой инструмент родом из Индии). Такой вот прото-инди-рок получился. Или психоделика?

Советские фанаты британских «жуков» годы убили, споря, что же это за такие Strawberry Fields. Высказывались самые смелые гипотезы, но ни одна из них даже близко не приблизилась к суровой правде: так назывался детдом, неподалеку от которого Леннон жил в свои четырнадцать. Стены казенного дома, как ни удивительно, манили Леннона и его товарищей: он часто ходил туда на дискотеки, повеселиться с детдомовскими ребятишками в саду. Так что «Strawberry Fields» —это не более и не менее как ностальгия о детстве.

В современном западном мире (в том числе и в России), наверное, нет человека, который не слышал бы этой мелодии и не знал хотя бы пары строк. Записанный в 1991 году сингл был самым ярким произведением Кобейна, более того — он вывел целое направление музыки, гранж, на большую сцену. Фирменный звук, так не похожий на всё, что игралось в прежние годы, оказал влияние на всю рок-музыку 90-х.

Между тем автор даже не предполагал, что его музыкальные эксперименты окажутся такими успешными! Некоторые журналы отводят композиции первое место в своих рейтингах, а самый влиятельный Q поместил «Smells Like Teen Spirit» на третью строчку в списке «1000 и одной лучшей песни всех времен и народов».

Боб Дилан считал эту композицию лучшей когда-либо записанной им песней. Песня стала знаковой не только для его музыкальной карьеры, но и для рок-музыки в целом: дело в том, что в 1965 году таких длинных шестиминутных синглов в США ещё не записывали, «форматом» считались более короткие трехминутные.

Кроме того, у Дилана меняется объект: место возвышенной любовной лирики занимает упавшая на самое дно обнищавшая дама полусвета. Всё это в совокупности с очень жесткой музыкой и рок-н-ролльным ритмом, звонким юношеским голосом Дилана породили вау-эффект. Дилан стал живым гуру рока, а песня носит звание «самой титулованной». Ну, по версии музыкальных критиков. А мы же верим критикам, верно?

Ещё одна композиция ливерпульской четверки провела в ротации чартов США 11 недель, что было рекордом своего времени. Есть на счету «Yesterday» и другой рекорд — по количеству официально выпущенных кавер-версий: в 2020 году их уже насчитали 2274.

Написанная Маккартни в 1965 году песня была для «Битлов» новой страницей — они впервые записывали музыку под струнный квартет. Остальные члены четверки поначалу отнеслись к идее прохладно, но, как оказалось, совершенно напрасно: «Yesterday» стала первой рок-балладой на английском языке и родоначальницей жанра. В 1999 году британские радиослушатели с огромным перевесом поставили композицию на 1 строчку в списке лучших песен XX столетия, а годом спустя WSJ дал ей такое же — первое — место в списке 100 лучших песен всех времен и народов. И с их мнением сложно не считаться.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!

Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.

Читайте также: